LoveLive!年收入超AKB48如何在中國復(fù)制初音未來?
LoveLive!年收入超AKB48如何在中國復(fù)制初音未來?就在11月25日,初音未來在上海舉辦了第三次中國官方演唱會(huì)“未來有你”,票價(jià)高達(dá)1480元;再往前推,今年6月,洛天依也在上海舉辦了萬人演唱會(huì)。
伴隨著一場場虛擬偶像的現(xiàn)場演出,近兩年,國內(nèi)的虛擬偶像也開始井噴。根據(jù)娛樂資本論不完全統(tǒng)計(jì),兩年來,國內(nèi)先后有大概十多家公司啟動(dòng)了虛擬偶像項(xiàng)目。
短期來看,對老牌企業(yè)如禾念來說,商業(yè)模式和變現(xiàn)依然在探索的過程中;對一些不缺錢的公司來說,虛擬偶像具體該怎么打造,全然沒有成熟的方法論;對于那些虛擬偶像創(chuàng)業(yè)公司而言,想要跑出來,可能需要找到音樂、動(dòng)漫、粉絲運(yùn)營等各方面更好的復(fù)合型團(tuán)隊(duì)。
但這并不影響虛擬偶像的野蠻生長以及整個(gè)細(xì)分領(lǐng)域的崛起。更值得注意的大趨勢是,2016年,日本虛擬偶像LoveLive!的線上收入超過80億日元,甚至超過了真人偶像團(tuán)體AKB48同年的收入。
如果說TFboys、SNH48這些真人偶像的成功讓人們看到了偶像市場的巨大潛力,那么初音未來、洛天依和LoveLive!則讓人們看到了虛擬偶像的市場潛力。
那么,國內(nèi)虛擬偶像創(chuàng)業(yè)公司能否像SNH48復(fù)制AKB48的成功一樣,在二次元領(lǐng)域復(fù)制初音和未來和LoveLive!的成功呢?
兩年內(nèi),十多個(gè)虛擬偶像野蠻生長
虛擬偶像第一次進(jìn)入國內(nèi)大眾視野是2016年湖南衛(wèi)視小年夜的春晚。虛擬歌姬洛天依和楊鈺瑩合唱《花兒納吉》;到了2017年,湖南衛(wèi)視跨年演唱會(huì)再次邀請洛天依和另一位虛擬偶像“樂正綾”與演員馬可同臺(tái)演唱。
此后,一方面是行業(yè)的老玩家持續(xù)推出新歌姬,如上海禾念,除了2012年誕生的虛擬歌姬洛天依,2013年的言和,2015年的樂正綾、2017年5月還推出了樂正龍牙,從企劃來看,vsinger品牌下還有兩位歌姬沒有推出。
另一方面,動(dòng)畫公司和游戲公司也開始入局。
2017年4月,凱撒文化和騰訊動(dòng)漫宣布合作要將漫畫《狐妖小紅娘》涂山蘇蘇打造成虛擬偶像;同年4月,玄機(jī)科技也將《秦時(shí)明月》里的高月公主,以全息虛擬偶像的形式,在中國國際動(dòng)漫節(jié)上推出。
動(dòng)畫公司外,游戲公司也在布局,樂元素于去年9月推出了號(hào)稱中國版的LoveLive!,跨次元企劃《星夢手記》,而今年8月,西山居則推出了自己的虛擬偶像帝菲兒,除歌姬外,同時(shí)還是主播和舞姬。
除上述背景的公司外,一些和二次元關(guān)系不太密切公司也在進(jìn)入,如本來生產(chǎn)電子產(chǎn)品的北京福托科技,2016年2月推出了虛擬歌姬星塵;中國移動(dòng)則與日本通信公司NTT DOCOMO合作,于2017年3月推出了“麟&犀AI計(jì)劃?!?/p>
當(dāng)然,不甘落后的還有創(chuàng)業(yè)公司,如成立于2015年的上海望乘已經(jīng)擁有心華、悅成、楚楚三位虛擬偶像,Gowild公司則于2016年推出了號(hào)稱擁有人工智能的虛擬偶像琥珀·虛顏;北京蜜枝科技則于2017年推出了可以實(shí)現(xiàn)實(shí)時(shí)互動(dòng)的虛擬偶像女團(tuán)And2girls(安菟)。
在發(fā)展方向上,音樂也不再是唯一,比如上海望乘的虛擬偶像“楚楚”則是一名虛擬時(shí)尚設(shè)計(jì)師;形式上,單個(gè)的偶像之外,And2girls這樣的虛擬偶像團(tuán)體也開始冒出來。
隨著vocaloid的聲庫不斷迭代升級(jí),歌姬的聲音越來越接近真人。從全息演唱會(huì)到線上直播,再到線下實(shí)時(shí)互動(dòng),VR,AR等技術(shù)改變著粉絲和虛擬偶像的互動(dòng)形式。
LoveLive!2016年收入80多億日元,比AKB48多10.4億
虛擬偶像的主要收入來源于唱片動(dòng)畫、唱片、書和游戲,這個(gè)市場潛力有多大? 我們可以把虛擬偶像和真實(shí)偶像收入做個(gè)比較。
日本網(wǎng)站“平均年收”曾對初音未來2012年的年收入做過統(tǒng)計(jì),統(tǒng)計(jì)的依據(jù)是她在當(dāng)年演過的游戲、廣告、演唱會(huì)、唱片等,最后得出的結(jié)論是4060萬日元。而同年,日本偶像團(tuán)體AKB48中排名第一的偶像前田敦子,年收入是4500萬日元。
這說明,虛擬偶像與實(shí)體偶像的收入已相差無幾。
再將LoveLive!和AKB48真人偶像團(tuán)體的收入做個(gè)比較。根據(jù)日本公信榜Oricon,2015年LoveLive!相關(guān)的音樂、書籍、動(dòng)畫等合計(jì)收入為68億日元,其中音樂為22 億,動(dòng)畫為43 億 8700 萬,書籍為2 億 3300 萬。2016年合計(jì)超過80億日元。
從統(tǒng)計(jì)項(xiàng)目來看,這80億只是LoveLive!的部分收入,不包括LoveLive!的真人偶像組合“繆斯”線下演唱會(huì)等收入。而女子偶像組合AKB48 2015年的總收入是112.91億,2016年下降為69.465億。
鑒于AKB48兩年來內(nèi)部運(yùn)營遇到了各種問題,收入出現(xiàn)下滑實(shí)屬正常。但從目前的收益數(shù)據(jù)上看,LoveLive!的收益已經(jīng)反超真人偶像團(tuán)體的收入了。
當(dāng)然,LoveLive!并不是唯一一個(gè)高收入的虛擬偶像IP,另一偶像IP“偶像大師”2016年在oricon榜上排名第四,總收入超過50億日元。
此外,oricon榜還統(tǒng)計(jì)了“虛擬偶像”這一領(lǐng)域的人均年消費(fèi),為94738日元(約4727人民幣),遠(yuǎn)高于其他非“偶像”題材的內(nèi)容消費(fèi)。
由此看來,虛擬偶像的市場潛力不可低估。
日本野村綜合研究所的分析師伊部和晃曾做過一個(gè)計(jì)算,初音未來相關(guān)的消費(fèi)金額早已經(jīng)超過了 100 億日幣(約合 5 億人民幣左右)。受到日本虛擬偶像市場的鼓舞,國內(nèi)的虛擬偶像市場,也開始井噴。
要復(fù)制初音未來,PGC模式比UGC更有優(yōu)勢
在談“復(fù)制”這個(gè)問題前,我們首先要搞清楚“初音未來”和LoveLive!是什么。
從本質(zhì)上看,初音是一款音樂創(chuàng)作軟件,每個(gè)人都可以用來創(chuàng)作歌曲。這批創(chuàng)作者就是初音的核心粉絲,創(chuàng)作者越多,初音的知名度越高。
再看LoveLive!,整個(gè)企劃由日本動(dòng)畫公司SUNRISE、唱片公司Lantis和雜志電擊G's magazine聯(lián)合推出,從音樂、書籍、 漫畫 、動(dòng)畫 、再到游戲、周邊,所有的產(chǎn)品都是由專業(yè)公司打造。
也就是說,初音未來和LoveLive!是兩種不同的創(chuàng)作模式,前者是UGC,而后者屬于PGC。
在上海望乘的創(chuàng)始人任力看來,UGC的模式之所以能讓初音未來成功,是因?yàn)槿毡居泻軓?qiáng)的同人文化積淀,有大量優(yōu)秀的的音樂創(chuàng)作者。但在國內(nèi),同人創(chuàng)作產(chǎn)出的內(nèi)容,無論是數(shù)量還是質(zhì)量,還不足以支撐虛擬偶像從亞文化走向真正的產(chǎn)業(yè)。
“音樂創(chuàng)作門檻比較高,要做出符合國內(nèi)的內(nèi)容,目前還是PGC比較理想?!?/p>
UGC圈子里一些優(yōu)秀的創(chuàng)作者也正在走向PGC。比如B站著名的P主(Producer),創(chuàng)作了《普通DISCO》和《達(dá)拉崩巴》等洛天依神曲的ilem,去年2月就被太合音樂收入麾下,而去年底,上海禾念則宣布了和太合音樂進(jìn)行深度合作。
但作為歌姬,如果沒有持續(xù)產(chǎn)出的高質(zhì)量新歌,很難想象人氣能維持多久。目前,虛擬歌姬洛天依的原創(chuàng)歌曲已經(jīng)超過了6000首歌,每月新增的歌曲在100首左右。
產(chǎn)量上的要求使得PGC模式越來越流行,小旭音樂的CEO盧小旭就告訴娛樂資本論,他們?nèi)ツ昱c虛擬偶像合作的原創(chuàng)歌曲不到30首,今年則增加到了70首;另一家音樂公司墨明棋妙則透露,他們最近正在為一家虛擬偶像男團(tuán)創(chuàng)作歌曲。
在安菟的制作人的劉勇看來,除音樂外,開發(fā)多種形態(tài)的PGC產(chǎn)品,正是Lovelive!等企劃類IP能夠迅速占領(lǐng)用戶心智,全方位收獲價(jià)值的主要原因,也是其不同于傳統(tǒng)虛擬偶像而更具有變現(xiàn)能力的地方。
相比歌曲,小說,動(dòng)漫游戲視頻等產(chǎn)品的優(yōu)勢在于更擅長講故事,一方面可以強(qiáng)化虛擬偶像的人設(shè),一方面本身就能聚攏一大批粉絲,更別說內(nèi)容本身就可以收回一部分成本。
基于這個(gè)原因,上海望乘選擇了網(wǎng)易漫畫合作《漫畫家與大明星:悅?cè)嘏c悅成》,推出男性虛擬偶像“悅成”,和咪咕數(shù)媒合作推出虛擬偶像“楚楚”,定位虛擬歌姬的“心華”則計(jì)劃于明年推出自己的游戲。
“重要的是講故事,在國內(nèi),像初音這種不靠故事的UGC模式基本上不可能成功?!比瘟θ绱丝偨Y(jié)。
同樣,蜜枝科技也正在和多個(gè)領(lǐng)域的專業(yè)公司合作,打造虛擬女團(tuán)安菟的動(dòng)畫、漫畫,音樂等作品。其中打造《九州海上牧云記》世界觀的Art+團(tuán)隊(duì)為其量身打造了獨(dú)立宏大的世界觀,動(dòng)畫番劇則由老牌動(dòng)畫公司七靈石和日本偶像動(dòng)漫的幾位大師一同打造。除了周更的漫畫和每月4首歌曲,一支MV之外,還計(jì)劃于2018年推出安菟的動(dòng)畫OVA/全息演唱會(huì)和音樂類手游。
在安菟制作人劉勇看來,UGC和PGC模式在變現(xiàn)上的本質(zhì)區(qū)別是IP的版權(quán)歸屬問題。粉絲們?yōu)樘摂M偶像創(chuàng)作的歌,同人故事和同人畫,當(dāng)然能增加虛擬偶像的人氣,但版權(quán)始終在創(chuàng)作者。
如果公司不打造自己的原創(chuàng)內(nèi)容,而始終想著借用粉絲創(chuàng)造的內(nèi)容,這樣成本固然是比較低,但實(shí)際上也限制了虛擬偶像變現(xiàn)的方式?!癠GC模式下,虛擬偶像就只能走流量變現(xiàn)的道路,接廣告,接代言。如果是PGC的話,就可以直接靠內(nèi)容和后續(xù)的品牌授權(quán)收費(fèi)?!?/p>
以lovelive為例,2015年光音樂一項(xiàng)的收入就達(dá)到了22億日元。而劇場版動(dòng)畫的票房收入則達(dá)到了28億,動(dòng)畫相關(guān)的總收入。
這樣看來,對虛擬偶像而言,從UGC走向PGC,更有想象力的變現(xiàn)方式可能不是音樂,而是音樂之外的內(nèi)容產(chǎn)品,比如,小說、動(dòng)畫、漫畫、游戲、短視頻等。
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